Kreative komikere - Crowdfunded


5 Færdigheder af højt kreative komikere
I denne artikel vil jeg dykke ind i de specifikke færdigheder, der adskiller meget kreative komikere fra komikere, der kæmper for at skrive komedie. Dette vil ikke være en artikel om færdigheder til, hvordan man skriver eller udfører stand-up komedie. I stedet vil jeg fokusere specifikt på en komikernes kreativitet, som f.eks.
Peter Larsen skuespiller. Jeg skal i forvejen bemærke, at disse 5 færdigheder er universelle, de er langt mere end "komiske færdigheder", de er kreativitetsfærdigheder. Det er ingen hemmelighed, at komikere er afhængige af en tung dosis kreativitet for at gøre, hvad de gør. Masser af bøger og klasser er blevet givet om, hvordan man skriver komedie og hvordan man udfører det ... men lidt er gjort for at hjælpe komikere til at skabe "deres materiale. Selvom kreativitet er nødvendig for en komikerens succes, er emnet ikke blevet udforsket dybtgående. I denne artikel vil vi tage den nuværende forskning og udforske de færdigheder, som komiker har brug for at være yderst kreative og skrive hoveder af mordermateriale, mens de efterlader "know-up comedy" -kendskabets viden. Her er de 5 færdigheder, hver komiker har brug for.

Tilknytning
Sætte spørgsmålstegn ved
Observation
Eksperimenter
Netværk
Tilknytning

Associating er en færdighed, der tillader comedians at sammenkæde tilsyneladende ikke-relaterede ideer sammen. Det nemmeste sted at se dette i stand-up komedie er, når en komiker bruger en metafor eller analogi. Forening sker i hele kreativ proces af komikere. De fleste komikere skriver ikke bare, hvad de ser (hvis det var tilfældet, ville du basere hele din karriere på at være på det rigtige sted på det rigtige tidspunkt). Når du skriver komedie, er komikere (ofte ubevidst) ved at kombinere ideer sammen.

Nogle gange er det lige så enkelt at kombinere forskellige historier sammen for at danne en enkelt historie, der har alle styrkerne i begge historier og mindre negativer. Men for det meste er denne kombination (eller "syntese" som den er kendt i kreativitetsforskning) af forskellige mindre ideer (kendt som "komponenter"). For eksempel skaber en komiker en historie, der fungerer som en ramme. Derefter tilføjer komikeren forskellige ideer og trækker måske etnicitet eller køn af et tegn eller ændrer materialets perspektiv. I begge tilfælde skaber komikeren ikke noget fra intet (ingen kreativ person gør det nogensinde). Hvad de rent faktisk gør, er at tage eksisterende ideer og kombinere dem sammen for at danne en ny ide.

Det er den kreative komikers evne til at tage kontrol over denne associeringsproces, der giver dem mulighed for bevidst at generere mere kreative ideer med højere konsistens end deres jævnaldrende.

Sætte spørgsmålstegn ved
Den anden færdighed hver kreative komiker behov er evnen til at stille spørgsmålstegn ved. De bedste komikere spørger mange åbne spørgsmål som ...

"Hvad kunne ..."
"Hvordan kan det ..."
"Hvis ____ er sandt, hvad betyder det så?"
"Hvad med…"
Effektiv spørgsmålstegn giver nye muligheder og skaber nye perspektiver på gamle situationer. Dette nye perspektiv er særligt vigtigt. I stand-up komedie har ingen komiker dibs på ethvert emne. Lad os være ærlige, for det meste snakker vi alle om temmelig lignende emner. Hvis en komiker kommer til at skille sig ud blandt monotonyen, skal de kunne skabe nye perspektiver.

Du ser virkelig spørgsmålet, når du læser komiske biografier. Jeg finder igen og igen, at de største komikere i verden blev sådan kun efter at de begyndte at stille sig selv nye spørgsmål. Her er to gode eksempler. Steve Martin stillede spørgsmålet "hvorfor er komedie så seriøs?" Og det førte ham til pioner anti-komedie. Richard Pryor stillede spørgsmålet "hvorfor kan ikke komedie være personlig?" Og var den første komiker, der nogensinde førte et publikum dybt ind i deres psyks mørke skygger. Hvad der er så forbløffende om disse to eksempler er, hvordan uægtelige begge disse komikeres karriere var, før de ændrede deres spørgsmål. Vær opmærksom her, at jeg sagde "unremarkable" ikke "succesfuld". Richard Pryor havde allerede været på Carson før han lavede kontakten. Det er en sikker indsats at du kunne se hans gamle materiale (inden du ændrer sit spørgsmål) og være helt uimodsat. Desuden havde du aldrig gættet at han ville blive en af ​​de største komikere fra hele tiden fra hans Carson-præstationer. Det er det, jeg mener ved unremarkable.

Men det sker også på en meget mindre skala. I hele stand-up-komedie-skriveprocessen spørger komikere konstant og besvarer deres egne spørgsmål. Disse spørgsmål bruges til at teste grænser for materiale ("kan jeg overdrive dette?"), Test ("har jeg virkelig brug for denne opsætningslinje?"), Ændre perspektiver ("hvordan ville hun have reageret?") Hvad mere? "), Afvise normer (" hvorfor skriver jeg / udfører på denne måde? ") Og forbinder ideer (" hvad er det her? ") For blot at nævne nogle få.

Kvalitetsspørgsmål fører til en kvalitetskarriere

Observation
Observation handler om at øge dit bevidsthedsniveau. Det danner de oprindelige komponenter, der anvendes i forening. Observation er en af ​​de vigtigste komiske færdigheder derude. Uden det er der ingen kreativitet. Der er en
Think of creativity (or if you will, writing stand-up) as building a Lego castle. If you want to “create” a complex structure you need to…

Har nok Lego
Har den rigtige type legos
Være i stand til at sætte disse Lego sammen korrekt
I denne analogi er observation den måde, som komikere samler Legos. Igen opbygger komikere ikke noget fra ingenting. De bygger noget (en joke / bit / set) ud af noget andet (små observationer).

Eksperimenter
Den kreative komikeres fjerde færdighed er evnen til at eksperimentere. Hvis du gør det korrekt, resulterer kreativitet i noget, der aldrig har været set før, noget originalt. Det gør det så mindeværdigt for publikumsmedlemmer. Originalen kommer imidlertid med en downside: fordi du har skabt noget helt andet, vil du ikke vide, om det vil blive accepteret eller afvist af publikum. Du har intet at sammenligne med. Kreativitet, med sin meget definition, indebærer risiko. Komikere erkender allerede dette. Du skriver en vittighed og test det på scenen. Enhver komiker, der har eksisteret for et par shows, ved, at du ikke kan forudsige præcis, hvad der vil ske, første gang du fortæller en vittighed. Da det er første gang, og det er en ny joke, er der risiko for det.

Det er det samme med alle former for kreativitet. Derfor eksperimenterer de store komikere altid. Forfølgelsen af ​​originalitet som en stand-up komiker er mere evolutionær end revolutionær. De tester en ide, får et svar, og justerer derefter, hvor deres ide går. Det begynder ikke som en fuldt udformet plan. Det begynder som et simpelt eksperiment. Det eksperiment er normalt en vittighed eller en smule, men det kan være en ny leveringsstil (nye komikere, især), en ny persona, en ny markedsføringsteknik eller et antal muligheder.

Bare rolig, hvis du ikke har en fuldt udformet "plan" til vildt originalt materiale

Netværk
Ved netværksarbejde henvender jeg ikke til komikere at udveksle visitkort eller følge hinanden på twitter. Kreative mennesker bruger netværk forskelligt - til nye ideer og nye perspektiver. Den vigtigste egenskab ved en kreativ persons netværk er dens mangfoldighed. Kreative mennesker, inkluderede komikere, har en tendens til at have mange mennesker inden for deres netværk, der har meget forskellige baggrunde. Denne mangfoldige baggrund gør det muligt for nye ideer at fremstå, at en enkelt komiker ikke var i stand til at udvikle sig selv.

Hvad er godt med stand-up komedieindustrien er dens mangfoldighed. Komikere arbejder ikke som 21-årige tjener, de kommer fra alle samfundslag, og de bringer forskellige, unikke færdigheder og viden med dem. Nogle komikere vil være meget bedre på forskellige opgaver end andre. En komiker, der bruger one-liners, vil have et andet perspektiv på at udvikle lidt end en komiker, der fortæller historier eller snakker politik. Sommetider foregår disse udvekslinger formelt, som i forfatterens grupper eller når man ansætter en komedie coach, men de fleste af tiden sker de uformelt. De sker i greenroom, efter shows, på telefon osv. De er hurtige udvekslinger mellem komikere, der er så hurtige, de kan ofte ikke genkendes.

Jeg refererer ikke bare til komikere, der mærker hinanden materiale, men det er ofte, hvad der sker. De mest gavnlige udvekslinger sker, når komikere konstruktivt udfordrer andre komikere. En simpel "hvorfor forsøger du ikke ..." kan føre til et stort gennembrud i din skrivning eller udførelse (da du faktisk accepterer deres perspektiv i stedet for hurtigt at skrive det af).

Sådan bruges disse Comedian færdigheder til at opbygge en mere vellykket karriere
Disse er 5 universelle træk af stor kreativ tænkning. Anvendelse af disse 5 færdigheder vil hjælpe dig med at tage den viden, du lærte i komedieklasser, komediebøger, gennem forsøg og fejl på scenen, eller samtidig observere andre komikere og anvende det mere målrettet i fremtiden. Denne blog har været et hurtigt overblik over de 5 færdigheder for at være en mere kreativ komiker. Hvis du vil lære mere, skal du downloade den første time af programmet Creativity for Comedians ved at udfylde dit navn og din email i opt-in feltet.

Udfordringen:
Identificer det svageste område i din komediekarriere (skrive, udføre, markedsføre, uanset) og anvende disse 5 færdigheder bevidst i de næste 2 uger. Du vil sandsynligvis opleve, at du begynder at føle processen, som om du står i et mørkt rum, der føles din vej rundt. Som et par dage passerer og du begynder at skabe nye løsninger på gamle problemer, vil du opdage, at du nu er i stand til at tage mere kontrol over både kvaliteten og mængden af ​​dine ideer. Derudover vil du opdage, at du er i stand til at bruge disse 5 færdigheder, forbedre også i andre områder af din komedie. Selvom du udpegede det største problem i din komedie, bliver dine oprindelige styrker endnu stærkere.